Pensée en deux temps, la première salle, UFO 1, se déploie autour d’une extension fragmentée de l’élément stage. Une série de plateformes multiniveaux, composées de panneaux d’équipements, s’élève au cœur du dance floor. Lumières, ventilateurs, machines à fumée et structures techniques y sont volontairement exposés, affirmant une esthétique empruntée au vocabulaire du festival. Cette topographie construite génère une pluralité de points de vue et invite à une lecture non frontale de l’espace. L’ensemble est surplombé par une constellation de grappes lumineuses, constituées d’équipements dits traditionnels, qui densifient la perception volumétrique de la salle. Dans UFO 2, le geste se resserre et devient radicalement unitaire, accentuant la sensation de bunker. Deux lignes de truss viennent souligner les lignes de fuite et structurer la perspective, tandis qu’en leur centre s’inscrit une accumulation compacte d’écrans et de dispositifs lumineux. Ici, la lumière ne cherche plus à masquer l’architecture, mais à en révéler la logique constructive. Il s’instaure alors un langage hybride, à la frontière de la vidéo, de la lumière et de la forme structurelle, où le dispositif devient pleinement lisible et assumé.