Pour s’inscrire dans le contexte de l’ancien aéroport de Tempelhof, aujourd’hui devenu parc public, la scénographie puise son vocabulaire formel dans l’imaginaire spatial et technique de l’architecture aéroportuaire. Le projet s’appuie sur des marqueurs reconnaissables, traduits en objets scénographiques à grande échelle. Chaque tour, conçue comme une entité autonome accueillant le son, s’élève à près de 20 mètres et concentre un ensemble dense d’équipements techniques. Les accumulations de sources lumineuses épousent une géométrie courbe, directement inspirée des line arrays, générant une forme singulière, lisible à distance. En partie supérieure, un anneau de machines permet une activation lumineuse à 360°, complété par des dispositifs de diffusion de fumée destinés à matérialiser l’espace et à inscrire visuellement la zone occupée par les 75 000 personnes. Chaque tour est ponctuée par un skytracer, affirmant une présence verticale forte et créant un signal urbain perceptible à l’échelle de la ville. Ce système de tours techniques entre en résonance avec un dispositif lumineux intégré au bâtiment historique. L’illumination des fenêtres révèle alors la structure architecturale originelle, établissant un dialogue entre héritage bâti et intervention contemporaine, et réactivant la mémoire du lieu par la lumière.